Hi~ o(*￣▽￣*)ブ 今天这一期的《魔兽世界私服》是一个特别版，和过往的特别版一样，大麦将会和大家一同探讨一些魔兽世界私服中比较深刻的内容，而这一期的主题将会围绕星际争霸与蒸汽朋克这两者之间相似与不同的地方，并且回答魔兽世界私服的游戏艺术风格到底是不是所谓的蒸汽朋克？

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首先我们先来了解一下何为魔兽世界私服？

蒸汽朋克和前段时间因为游戏《魔兽世界私服》突然流行起来的赛博朋克一样，都是一种艺术作品的类型。在百科中对于蒸汽朋克的定义非常清楚：

蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽代表了以蒸汽机作为动力的大型机械。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。

蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

可以注意到蒸汽朋克的定义有几个关键点：新技术、19世纪、虚构世界观、怀旧。在19世纪欧洲国家开始了第一次工业革命，其中以蒸汽机为主要动力衍生出许多的新式的交通工具和工业生产方式。而蒸汽机最大的特点就是：浓烟滚滚、巨大的噪音、不稳定的质量以及体型庞大且结构复杂，而这也成为了后来的蒸汽朋克类作品中出现的机械的主要特征，当然这些特征只是蒸汽朋克艺术的表象，真正的内核还是在于其怀旧、复杂、混沌以及些许的反社会反人类属性。不过关于朋克其实早在20世纪左右，就开始慢慢脱离了反社会反人类的属性，后来的文化给其新添加的定义是腐朽之中看到新的希望。这也是为何朋克正逐渐从非主流艺术形式走向主流艺术形式。

如果看过漫画大师宫崎骏的《千与千寻》或者是《哈尔的移动城堡》就能够在这些作品当中找到非常多蒸汽朋克表现手法的影子，当然这些作品肯定不是彻底的蒸汽朋克，宫崎骏的这些作品无论是画风色调还是想要表达的内容都和正统的蒸汽朋克有许多不同，他只是借用了蒸汽朋克这种艺术表现形式，来表达独特的艺术理解。比如千在帮那个蜘蛛老爷爷烧锅炉的情景就是使用了蒸汽朋克的艺术设定。

还有《哈尔的移动城堡》中那座空中堡垒，这部作品相比于《千与千寻》各有特点，前者偏向于虚构主义科学，后者偏向于魔幻主义。

除了这些作品外，也有比较典型的蒸汽朋克风，从表面到精神内核都和传统的蒸汽朋克相接近，我个人来说比较认同游戏《冰汽时代》还有《机械迷城》的艺术表现手法。在游戏《冰汽时代》中，游戏开始玩家面临的是令人绝望的处境，在游玩的过程中需要经历不少关于人性的选择，充分展现了为了生存统治者所需要展示的冷酷与决绝。但随着游戏的进行，游戏角色逐渐看到了生存的希望，因此游戏从画风到精神内核是非常典型的近现代的蒸汽朋克。不过在游戏结束之后突然冒出的一句：我们活下来了，但代价是什么？还是很出戏的，而中国玩家也将这个末世生存的游戏玩成了社会主义大建设的感觉。

星际争霸中的蒸汽朋克

在星际争霸这游戏当中的确有蒸汽朋克的艺术特点，但不是典型的蒸汽朋克，而且在星际1给人的感觉还比较明显，到了星际2基本很难再让人有太多的感觉了。

首先，在星际争霸当中我们看不到浓烟滚滚的蒸汽机，取而代之的是冷核聚变发动机、冲程引擎、核聚变电池等等。但是，并非没有蒸汽机就不能称之为蒸汽朋克，蒸汽机只是为了表达蒸汽朋克怀旧的特点，在星际争霸这种未来的世界观中，使用现代的汽油引擎也能称之为怀旧。比如在星际争霸当中秃鹫战车引擎那糟糕的质量，士兵们对其恣意的改装虽然让其功率大幅度提升，但是却面临了随时爆炸的风险，而这不就是未来科技版的“蒸汽机”么？

一些坦克士兵热衷于老式的弧光坦克，但为了让其性能能和新式的冲击坦克相当，就对引擎进行了改装，去掉了冷凝机和空调的弧光坦克，其引擎功率能有些许提升，当然这代价就是坦克驾驶舱仿佛桑拿间一样，而老式的蒸汽引擎室不正是桑拿房么？

还有机枪兵手上的C-14钉刺步枪，虽然用的是电磁能，但是在动画中的表现形式玩家们仍然能明显的看到子弹火药爆炸闪烁出的点点火光。所以总的来说我们在星际争霸当中无时不刻都能体会到暴雪通过未来科技艺术来展示怀旧的想法，这就是蒸汽朋克非常重要的特点之一。

蒸汽朋克艺术表达还有一个重要的方式就是魔法，虽然不会直接体现在那些蒸汽机或者各种机械上，但是在这个平行世界生存的人都或多或少的都有使用魔法的能力。之前说的那些宫崎骏的漫画作品，其基础的世界观架构仍然是魔法，即使是《红猪》这种的偏现实的作品，主角红猪仍然是魔法世界下的产物，不知道为啥，总感觉宫崎骏好像特别喜欢猪哈哈。

而魔法也成为了大家吐槽星际争霸剧情的一个点，虽然游戏中用灵能取代了魔法这个词，但是谁都知道灵能=魔法。但根据我的分析，之所以大家会吐槽是因为星际争霸的游戏风格设定和传统的蒸汽朋克还是有一定的不同，毕竟先进的科技和一些崭新的武器载具的确不那么容易让人联想到以棕褐色且布满铁锈的老式机械的，而这时候，又冒出一个魔法的确说不太过去，毕竟你科技水平都那么高了，还用魔法来解释未免太偷懒了吧。

星际争霸中与蒸汽朋克不同的地方

客观上来讲，星际争霸这游戏和宫崎骏的那些作品一样本质上并不是蒸汽朋克，他的蒸汽朋克属性甚至要比宫崎骏的作品还要弱一些更别提和《冰汽时代》相比了。星际争霸的表达方式只是间接地将两者联系到了一起，应该说是游戏美术的需要。而且最重要的一点在于星际争霸的中心思想还是美式英雄主义，血债血偿、追求正义仍然是这个游戏的主题。

之前提到，蒸汽朋克虽然逐渐脱离了最初反社会放人类属性开始向主流文化靠近，但或多或少的，其基调还是有些许的阴郁与颓废，这和星际争霸中想要表达出来的思想是大相径庭的，尤其是神族那种动不动就为了荣耀发起死亡冲锋的。而且在星际争霸游戏当中，真正能算得上和蒸汽朋克靠得上边的只有人族单位，至于神族还有虫族都和其关系不大。

咱们纵观整个星际争霸的故事剧情，就像是一部精心安排过的舞台剧，所有的演员都进行过专业的训练和练习，整个游戏基本上也是偏向正面的。尤其是到了星际2，在大光头的带领下编剧甚至不让任何一个角色牺牲，吉姆雷诺那种“伟光正”的形象以及和凯瑞甘的爱情故事，说其是一部“太空歌剧”才是最恰当的。

还有就是星际2和星际1的美术风格有了巨大的变化，就如同暗黑3和暗黑2的美术风格发生的变化一样。光头哥为了照顾绝大多数的普通玩家，将星际争霸中的建模色彩都变得更加“圆润”且“鲜艳”，这和过去的那种粗糙斑驳的风格形成了鲜明的对比。当然我们不能说这是星际2的缺点，毕竟从画质上来看星际1与星际2已经是云泥之别，只是后来的画风出现了比较大的改变，这也让一部分的玩家一直耿耿于怀。

因此星际争霸虽然在表现手法上有些许蒸汽朋克的艺术设定，其中主要通过怀旧的艺术设计来间接的表现蒸汽朋克的具象，而其意象还不够朋克。尤其是后来的星际2，暴雪的设计师基本已经完全淡化了这个风格，更给人一种软科幻的感觉，而浪漫爱情和魔幻主义逐渐成为了星际争霸游戏的主要部分，从受众面上来说的确更加受到广大玩家的喜爱，但是曾经那批热衷于硬核科幻的老玩家的确有点失落。有趣的是当年虫群之心的发售象征了星际2剧情线路的转变同时也是星际2平衡性做的最糟糕的一年，而这也是RTS游戏时代没落的开始。

蒸汽朋克还没有结束

说到这里我们能发现，星际争霸含有蒸汽朋克的元素，却又有些许不同，而这也是美国文化领域特有的强大之处。在美国的文化发展过程中特别喜欢吸纳一些有意思的小众文化，并将小众文化纳入主流当中。例如前段时间被观众们热捧的B级片《joker》，原本B级片只是一种非常小众的片种，由于其一些血腥暴力的镜头往往不被主流所接受。但是美国就能在这些片子中可以不利用血腥暴力这些元素来吸引观众，通过对于人性的思考与反思让其进入到大众的视线当中。

相对于美国还有一个截然不同的例子就是日本。美国的文化是想方设法的让小众融入大众，而日本呢正好相反。如果日本的文化界发现一个有意思的小众文学或者艺术作品，大众文化的内容就会开始无条件的向其靠拢，甚至让自身与其同化。这也算是一种特殊的民族思维吧，但是对于文化发展来讲并不是一件好事，这反而会阻碍了其自身的发展，很容易走进故步自封的困境中去。

所以，如今在美国文化作品创作中，蒸汽朋克艺术已经被分割成许多细小的零件散落到不同的游戏或者影视作品，有比较传统的也有偏现代的，但总体而言这都是对蒸汽朋克这种艺术风格的一种发展，在不同的作品当中经过了加工在创作，形成了新的艺术风格与形式，不断地推陈出新，而星际争霸就是蒸汽朋克在发展过程中的一个小加工厂，还有例如《教团1886》、《樱花大战》这些游戏作品，也在吸收推进这一艺术形式的发展。或许在不远的将来还会可能还会出现内燃机朋克、核电站朋克也说不定。

最后放一个彩蛋

在这篇文章当中，我提到了数次宫崎骏和他的作品，其实这是为了之后将要写的一篇文章做铺垫。或许大家没有想到把，宫崎骏曾经和星际争霸进行过合作，在星际1游戏的结尾制作人员的名单中，宫崎骏出现在了特别鸣谢当中。这是因为在星际1当中神族和虫族的单位艺术设定借鉴了宫崎骏《风之谷》中的些许内容。