玫瑰花窗的迷幻复兴：19世纪的哥特式彩色玻璃 | 张小玉
美好事物的发展与消亡，本身就是一种美。因此当人们对它念念不忘的时候，复古风潮就会大肆袭来。
今天，小玉和大家来聊聊一种迷幻美的艺术样式彩色玻璃在19世纪英国的复兴。
为何复兴？
在19世纪初，彩色玻璃实际上是一种已经消亡的艺术，在两个多世纪前就已经过时了。但可能没有人想到，它的命运很快就改变了。
许多英国维多利亚时代的设计师对当时开始的大规模生产的“庸俗效果”感到不安，开始回顾历史，寻找不同的创造方式。每当这种时候，复古风便快开始大规模兴盛。
而中世纪的彩色玻璃，就非常应景的充当了复兴的角色。
勒内国王的蜜月，彩绘玻璃面板，19世纪
哥特式复兴
在维多利亚时代的英国，社会主要是工业化进程。
在这一时期，英国经历了两次地震变化：大规模生产中工艺品生产的快速更换，以及农村人口减少，人们蜂拥到城市，开始在新工厂工作。许多改革者，作家，艺术家和设计师开始公开质疑这种“进步”的影响，并寻找替代品。这种对开发不同类型的社会和美学模板的兴趣源于18世纪。在那个时期，新的写作和建筑风格开始关注自然的理想化，并有兴趣回归过去更简单，更“诚实”的价值观。
亚当命名狮子和雄鹿，彩色玻璃设计，19世纪
其中一种新风格被称为哥特式复兴，它主要应用于建筑，室内设计和绘画领域，基于中世纪晚期使用的形式和模式。
艺术家将对历史事例的认真研究与对中世纪骑士和浪漫的幻想的观点相结合。哥特式复兴的核心表达之一，是对中世纪教堂的宗教艺术的广泛兴趣，包括几个世纪前已经失宠的彩色玻璃。宗教改革的影响逐渐引导艺术远离对宗教主题的关注。随着时间的推移，装饰窗户变得越来越世俗化而非宗教性，并且由于技术发展，更像是“玻璃上的绘画”而不是传统的铅型彩色玻璃。
中世纪的彩色玻璃花窗，宗教题材。
“讲故事”的窗口
19世纪哥特式复兴的流行，导致了大量的新教堂的建立，其中大多数都是大而多彩的“讲故事”窗户。
中世纪的彩色玻璃，是为了向不识字的普通民众宣传宗教内容，因此绘制的图案多为宗教中的经典故事。
艺术家和科学家共同努力，重振了中世纪玻璃生产和装饰技术，包括制造金属玻璃。通过金属氧化物在锅中将金属氧化物混合到熔融玻璃中，实现了通过它的颜色的金属陶瓷玻璃，并且自16世纪后期以来没有被大量使用。维多利亚时代的玻璃技术人员花了很多时间才了解它的特性并重新创造它，但是一旦陶瓷金属最终在19世纪初投入生产，其丰富的色彩意味着它被哥特式复兴风格的艺术家广泛使用。
技术，真是艺术复兴的关键。
19世纪新技术制造的彩色玻璃，涂有棕色珐琅和金属。
托马斯·威尔门特活跃于19世纪上半叶，是最早接受彩色玻璃设计和生产新发展的艺术家之一。作为维多利亚女王彩绘玻璃的艺术家，他为温莎的圣乔治教堂制作纹章玻璃，并率先回归中世纪工艺的真正原则。他早年接受过玻璃工人和水管工的培训，因此他在工作中使用了铅罐金属来引入色彩，强调设计的主要轮廓，并将玻璃碎片连接在一起。
19世纪托马斯·威尔门特为英国皇室设计的彩色玻璃，使用了新技术与传统的结合。
在18世纪，一种常见的技术是使用珐琅涂料涂上透明玻璃，威尔门特和其他设计师试图摆脱这种方法。通过研究还保留着的中世纪窗户，他们开始欣赏传统彩色玻璃组合的简单美感以及它像马赛克一样的形成方式。
韦斯特莱克是19世纪中期以来活跃的哥特复兴玻璃设计师之一。他的著名作品《比阿特丽斯的愿景》，专为1864年南肯辛顿博物馆也就是现在的V＆A举办的彩色玻璃展览而设计，提供了一种有影响力的传统方法与现代，明显更流畅的组合。他为教堂创建了许多彩色玻璃方案，并为伦敦南部坎伯韦尔一所女子学校设计了一套著名的窗户。
19世纪威特斯莱克经典彩色玻璃作品《比阿特丽斯的愿景》
“新玻璃”与工艺美术运动
中世纪彩绘玻璃在维多利亚上流社会的文化推广，无疑对著名设计师威廉·莫里斯的作品产生了巨大的影响。作为工艺美术运动的先驱，莫里斯的职业生涯始于寻找更“诚实”的艺术形式，他被历史教堂窗户的强烈色彩和大胆构图所吸引。在1861年，他建立了公司，采用私人佣金装饰窗户，将彩色玻璃重新引入到英国的设计。
19世纪莫里斯公司设计的彩色玻璃
莫里斯没有亲自为彩色玻璃做设计，而是求助于他的画家朋友们。这些画家来自拉斐尔前派，比如罗塞蒂。比如他1862年左右设计的一件作品，讲述了圣乔治和龙的故事，很快就被其他的窗户所追随，这些窗户形成了一套丰富的设计。而其他工艺美术玻璃艺术家，如塞尔文图像和卡尔阿尔奎斯特，都不喜欢用过于直白的方式引用中世纪的窗户，并拒绝了更传统的哥特式复兴主义者的“沉重方式”。
19世纪由画家罗塞蒂绘制的彩色玻璃图案
罗塞蒂名画《白日梦》， 拉斐尔前派风格非常能代表19世纪的英国绘画品位。
工艺美术运动创造的“新玻璃”的推动力一直延续到20世纪。克里斯托弗·沃尔是维多利亚时代末期一位有影响力的人物。他是最早使用新型“平板”玻璃的设计师之一，这种玻璃是一种仿效建筑师E.S.于1889年发明的早期中世纪玻璃的亮度、不规则厚度和颜色的材料。
19世纪克里斯托弗·威尔设计的仿古彩色玻璃
20世纪早期其他重要的名字包括梅布尔·埃斯普林和哈里·克拉克。埃斯普林是妇女投票权运动的积极分子，她最令人难忘的成就主要是她最大的一项使命:1912年为苏丹首都喀土穆的所有圣堂设计了一系列窗户。克拉克是爱尔兰最著名的彩色玻璃艺术家，他的标志性风格是巧妙地拉长人物，向印象派致敬。
左：19世纪埃斯普林设计的喀土穆大教堂彩色玻璃，右侧透明、彩色、闪光的玻璃板，镶有尖角污迹和绘画细节
第二次世界大战后，对现实主义逐渐加速使新设计师与他们的工艺美术前辈有了很大的距离。设计师约翰·派珀和他的“创造性翻译家”，玻璃制造商帕特里克·雷恩蒂恩斯的作品，为这种新抽象的中世纪美学提供了引人注目的例子。派珀和雷恩蒂恩斯一起革新了英国的建筑玻璃，为后来的艺术家打开了新的可能性。他们的设计包括考1961年的文垂大教堂和1965-67年利物浦罗马天主教大教堂的洗礼窗口。
布列塔尼海滩，彩色和彩绘玻璃面板，约翰派珀设计，帕特里克雷诺兹制作，20世纪中期的作品
这样的彩色玻璃复兴，
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