传统绘画题材漫谈系列之五十二

一肚子不合时宜的苏东坡是个不可救药的乐观主义者，仕途高开低走几乎万劫不复，但总是坦然面对这其中的进退荣辱，闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒。儋州是他人生的最后一途，在这个当时的蛮荒之地，苏东坡不改其安天乐命的本色，写下了诸多名篇佳作，同时也留下了不少传说佳话。

在这些文人墨客的酒后饭余的谈资中，东坡笠屐是一个化平淡为传奇的带有魏晋风流底色的故事。据说苏东坡在儋州期间，一次去拜访当地名士黎子云而不遇，归途中不巧天气突变风雨大作，于是只好向农家借来箬笠和木屐，估计因不习惯而走起路来摇摇摆摆很搞笑的样子吧，妇人和孩童看到东坡这个样子都忍俊不禁发笑，就连乡野之狗也跟着叫了起来，而东坡不以为然一幅潇洒自若的样子。苏东坡这个轶事在宋人笔迹中多有记载，比如南宋时期周紫芝、费衮、张端义等都曾经记下这则大同小异的故事。费衮在他所著的《梁溪漫志》中对此事这样记载道：

东坡到儋耳，一日过黎子云，遇雨，乃从农家借蒻笠戴之著屐而归。妇人少儿相随争笑，邑犬群吠。竹坡周少隐有诗云：“持节休夸海上苏，前身便是牧羊奴。应嫌朱绂当年梦，故作黄冠一笑娱。遗迹与公归物外，清风为我袭庭隅。凭谁唤起王摩诘，画作东坡戴笠图。”今时亦有画此者，然多俗笔也。

苏东坡作为不世出的名满天下的一代才子，他的这一举动如今看上去不过是寻常之举，但在那个讲究社会等级尊卑的时代，此举也算是一场不拘一格的名士风流。而由此敷演而成的东坡笠屐图很快便在宋代文人圈中风靡开来，以至于这样的构图模式成为了苏东坡的标准像。这一题材的画作开创者为谁至今难以定论，一说为海南琼州人，另一说为当时的大画家李公麟，不过这些其实无关宏旨。最重要的是这样的一个题材一经出现，就以其诙谐中带有一种放逸旷达的精神而备受文人墨客们喜爱，成为文人画中一个妙趣横生而又寓意深刻的主题，历朝历代流传下来的这一画作林林总总，其构图基本上呈现出相似的元素组成，几乎没有背景是其中一个最突出的特点，直接将苏东坡的动作和神态直接描绘于笔端，这种删繁就简水落石出的构图模式更突出了苏东坡超然气质，对主题的刻画更是入木三分。相比之下，一些这一主题的画作添加了背景以及童子等角色人物，看上去给人的感觉很显然就落了下乘，在主题表达的深度上更趋于流俗，略显画蛇添足之憾。

清 汪浦 《东坡笠屐图》

据画史上不完全记载，宋元时期的李公麟、赵孟坚、赵孟頫、钱选以及明清时期的唐寅、仇英、尤求、钱谷、曾鲸、余集等诸多知名和不知名的画家对这一主题乐此不疲的描摹，越发使这一题材在历史的烟云变幻中呈现出温润的包浆，闪现出浓浓的人文主义情怀，将苏东坡这样一个传统文化史上的巨人身上的文人风骨和名士风采表达的淋漓尽致，成为人物画中一个最具标志性意义的题材。画家通过对苏东坡这一诙谐举动的描绘并以此来观照自身的现实境遇和理想境界，从而使这一现实主义题材具有某种理想主义的光芒，凸显出对传统文化下文人士大夫人生价值的一种写照，赋予了这一题材独特的审美趣味和价值维度，兼具儒家和释家的双重意味，在看似绝境的落魄人生际遇中不改那种追求自我本色的本真风范。

在这些东坡笠屐图中，苏东坡的形象呈现出两种不同的姿态，各得其所，各有其妙。

北宋 李公麟（款） 《东坡笠屐图》

一种构图模式中，以妙趣横生的诙谐意味为主。这类作品之中，苏东坡的形象更具写实性和世俗化的特点，画中苏东坡头戴箬笠、脚穿木屐，双手提着身上穿着的长袍，俯身赶路的样子使人看上去略显心酸，这样写实性的画面更突出了苏东坡在被贬儋州的那种窘迫的人生际遇。比如据传北宋李公麟款的《东坡笠屐图》中，苏东坡就是以这样的神态占据着画面的中心，略显狼狈的样子中根本看不出一丝自怨自艾的情绪，从容的神态描绘中将苏东坡那种身处逆境而不改其乐观本色的人生态度很好地表达出来。这类构图模式的作品如明代唐寅、朱之蕃、曾鲸以及清代余集、杨浚等人的作品均是如此。比如明代著名的人物肖像画派波臣派的开创者曾鲸的《苏文忠公笠屐图》这幅作品，采用典型的波臣派风格而绘就，以阴暗对比的手法将苏东坡面部表情刻画细致入微并极具层次感，而在衣饰的刻划上采用行云流水的线条将整个人物卓然不群的气质很好地诠释出来。这幅画作上画龙点睛的题诗更是升华了这一题材的主旨：

得嗔如屋谤如山，且看蛮烟瘴雨间。

白月遭蟆蚀不尽，清光依旧满人寰。

明 曾鲸 《苏文忠公笠屐图》

明 唐寅 《东坡笠屐图》

明 钱谷 《东坡笠屐图》

明 朱之蕃 《东坡笠屐图》

清 余集 《苏文忠公笠屐图》

清 杨浚 《坡公笠屐图》

清 小荷女史 《东坡笠屐图》

此外，还有另一种构图以突出苏东坡不凡的气质为主，从而在人物动作神情的刻画上更注重情感的抒发，对这一主题更多的赋予了画家个人的情感思想，一定程度上在画面表达中更具有一种超越性的情感诉求，甚至与这一题材的本意呈现出不同的意味。比如扬州八怪之一李鱓的《东坡笠屐图》中苏东坡不再是那样的俯身姿态，而是采用仰首挺胸的构图模式，这种表达手法很显然与当时东坡笠屐的场景呈现出不小的差异，而李鱓的这幅作品的上的题词更是别有一番意味：“青州益都冯相国家藏屐笠图，……呼屐为吉，呼笠为利，对此便征吉利图观可也。”由此可见这幅作品的主旨已经完全跑调，彻底俯就民间的吉祥文化而将此改弦易辙为一幅吉利图，这反映出当时的民间的一种心态，算是幽了东坡先生一默。而采用这种现象与构图模式的最具代表性的作品就是张大千的两幅《东坡笠屐图》，一幅白描而成，一幅淡墨设色而就，构图几无二致，从笔墨技巧上可以清楚地看到张大千对敦煌壁画借鉴，画中苏东坡一手持杖，整个人物呈现出“何妨吟啸且徐行”的超然姿态，其中在设色之作中张大千题词道：“借来雨具作春游，惹得妻儿笑不休。自是平生无长物，略同坡老在儋州。雨中借具出游，戏拈此诗，已而作坡仙笠屐图，遂书其上爰”。从这样的题词中可以看出，张大千的这一主题的描绘更多的是对自身情感的一种抒发，借这一题材来拓展自身的形象，并以此来表达对自己人生的一种感想。

清 李鱓 《东坡笠屐图》

张大千 《东坡笠屐图》

张大千 《东坡笠屐图》

苏东坡起起伏伏的一生，就像他自谓的那样：问汝平生功业，黄州惠州儋州。而在这样一路走低的仕途跌宕之中，他始终秉持着悠然自得的生活态度和怡然自乐的生活哲学，以“人间有味是清欢”的淡然心态和“一蓑烟雨任平生”的超然心境，简单快乐至上，幽默旷达为本，而东坡笠屐图就是这种精髓的一个生动写照，在坎坷崎岖的人生旅途中自我释怀，理直气壮一如既往地把自己凌乱不堪的生活过成让人艳羡的“诗与远方”。