初次打开《死亡搁浅》，在主角几句意味深长的旁白后，镜头在几幅场景之间进行切换，由远到近由高至低，与此同时一首略带深沉的《Don't be so serious》缓缓响起，慢慢地拉开了游戏的序幕。

我并没有将太多注意力放在屏幕中滚动的画面上，更不用提每一个镜头中所呈现的各项伏笔与细节，而是沉醉于音乐与游戏画面相辅相成的意境之中，这一幕作为游戏的开场实在是令人无可挑剔。

《死亡搁浅》的游戏配乐之优秀可谓是有目共睹，甚至还夺得了2019年TGA的最佳游戏配乐奖项，让人不禁感叹游戏的制作人小岛秀夫虽然有的时候过分高调，但在对氛围的塑造以及音乐的品味上面确实非常出色。

整个游戏流程下来，不难发现《死亡搁浅》中音乐的存在感要大于市面上的绝大多数游戏作品，而游戏中的大半配乐也皆由这支来自冰岛的乐队Low Roar创作，音乐与游戏的意境仿佛浑然一体，让人不禁怀疑小岛秀夫是否是从这些音乐中获得灵感而制作出了《死亡搁浅》。

夹带私货

从小岛秀夫的前一个系列作品《合金装备》系列开始，音乐就在整部游戏当中占据着极高的戏份，以《合金装备5：幻痛》为例，游戏中主角Big Boss拥有一个名为iDroid的移动终端，可以用来播放各种收录对话与情报的磁带，也可以播放此前收集到的各种音乐，音乐在整部游戏当中不仅是一种收集品，同时也是任务为玩家准备的奖励之一，其中还有许多音乐与游戏中的剧情息息相关，包含了许多意味深长的含义。

游戏中有许多情节中的背景音乐都为玩家留下了深刻的印象，甚至连在使用可以快进的“幻影雪茄”时的配乐都是那么大气激昂，但却让人找不出一丝违和感，因为游戏整体的氛围与音乐的风格完全被融为了一体，而这也是整个系列一直以来所保持的基调。

说回《死亡搁浅》，此次游戏中的插曲很大程度上都使用了冰岛乐队Low Roar的歌曲，这些歌曲通常仅会在满足游戏中的部分进度时才会出现，诸如在翻过一座山头站在山顶上看到了远处的目的地时，或是在路过某一段风景秀丽但又带着些许萧条的地带时也会响起，而每当音乐响起时，歌曲和歌手的名字也会一同换面浮现在屏幕当中，好似形成了一种MV的氛围。

细心的玩家可能会发现，小岛秀夫在很早以前便有着这种在音乐响起时打上歌曲名称的习惯，虽然有很多玩家不能理解这么做的原因，但却为玩家们在游戏之外寻找歌曲时提供了便利，对此小岛秀夫曾表示仅仅是为了尊重音乐与歌手，但不得不承认这一做法确实将游戏的格调提升了不少。

在《死亡搁浅》诞生之前，这支为游戏配乐Low Roar乐队可谓是名不见经传，即便是在冰岛当地也并没有多少人认识他们，一切得益于小岛秀夫早在2014年的一次冰岛旅行（那时小岛甚至还没有离开科乐美），他在一家音像店偶然注意到了Low Roar乐队的一张专辑《0》在试听了几首之后觉得很对胃口便将其收入囊中。

关于Low Roar乐队的介绍，甚至连维基百科上的介绍也只是寥寥可数，甚至还有大部分内容是结合《死亡搁浅》与小岛秀夫，这张专辑《0》已经是乐队的第二张专辑，在《死亡搁浅》发售时，正好是乐队发行第三张专辑的时期，因此游戏仅收录了Low Roar乐队的前三张专辑的全部歌曲，而小岛秀夫对于这只乐队可谓是爱之心切了。

格调

不可否认的是，是《死亡搁浅》帮助了Low Roar终于开始受到人们的关注，而将视角反过来看，Low Roar乐队也将游戏的氛围塑造提升到了一个无法取代的水准。Low Roar乐队的音乐风格很难被完全定义，简单来说有些类似后摇之中夹杂了些许乡村民谣的感觉，乐队的名字虽然叫做“低吼”，但其歌曲的唱法却基本都是仿佛轻声哼唱的方式呈现，以此形成了一种比较奇特的反差。

Low Roar的歌曲旋律质朴悠扬，音乐安静人声空灵，填词的含义简单直接，整个听下来的感觉非常舒适，毫无任何嘈杂刺耳的成分，显然是唯有确实有些实力才能够打造出的作品，但却不知为何始终没有获得成功，真可谓是天妒英才，若不是小岛秀夫给予了他们这次机会，则或许乐队真的即将面临难以经营的命运。

Low Roar的所有歌曲基本保持一直的音乐风格，寂寞中带着一丝忧伤，但却并不会给人们带来太多的负面情感，这一点与小岛在《死亡搁浅》中极力想要塑造的那种独自旅行时的感受完全一致。小岛一直以来非常擅长通过剧情与配乐来讲游戏的氛围塑造进行美化，他自己曾表示自己身体的70％都是由电影构成，因此在情节塑造上颇具心得，他深知在什么情节中应该通过什么样的方式以凸显什么情感。

《死亡搁浅》的整体流程是寂寞、枯燥、压抑的，即便是拥有娱乐精神的玩家也很难在游戏中找到乐趣，因此小岛选择另一种表现形式，便是将玩家带入到游戏中所设计的氛围当中，简单来说这是一款重感受而非重体验的游戏，因此若是不能进入到这氛围中，则很难有玩下去的动力。

另外值得一提的是，除去Low Roar乐队的音乐，小岛还为游戏中的其他音乐下了不少功夫，比如在TGS的实机演示时就曾公布过，游戏中收录了日本流行歌手星野源的单曲《Pop Virus》，并且还为这首歌曲设计了一个专门的小故事可在游戏流程中浏览到，而在此之前，仅有小部分星野源的忠实粉丝知道这首歌的存在。

此外，游戏的结尾曲兼主题曲《Death Stranding》由苏格兰流行电子乐队Chvrches演唱，同样声音空灵且非常适合用作电影离场，而在此之前他们最近的一首歌曲则是《镜之边缘：催化剂》的主题歌《Warning Call》；而用作《死亡搁浅》最终预告片配乐并且在游戏中最深入人心的配乐《BB's Theme》，其创作者为小岛秀夫自《合金装备5：幻痛》开始的御用音乐师Ludvig Forssell，不仅制作了《死亡搁浅》中的大多数背景音乐，甚至连未完成的《P.T》也有他的参与。

结语

尽管小岛在为游戏挑选音乐与歌手时非常的个人化，但不可否认的是他有着能将每一首音乐都用在刀刃上的本领，而这一点绝对不同于其他游戏的开发程序，而事实证明他的做法也确实有着非常出色的效果。《死亡搁浅》的灵感的出现极有可能诞生于一次机缘巧合，如果说小岛当年听到的并非是Low Roar的专辑，则或许我们今天看到的则会是一个风格乃至玩法都完全不同的游戏。

小岛成就了Low Roar，而Low Roar成就了《死亡搁浅》，彼此之间都有着密不可分的链接，或许从另一个角度看，《死亡搁浅》不仅仅是小岛臆想中的“私人歌单”，也是他对身边人的一次感激与反馈，抱着这样的理念再去体验游戏，或许从中又会得到完全不同的体验与感悟。