游戏科普姬｜蒸汽朋克里的怀旧科幻感

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蒸汽朋克是一种很奇妙的艺术风格。或许每个人对它有不同层次的认知，但几乎没有人能够逃过蒸汽朋克所带来地潜移默化的影响。早在19世纪，文学创作领域中已经初见端倪：法国作家儒勒·凡尔纳所著的《海底两万里》囊括了海洋万象，将自己对海洋的全部奇思妙想与科学知识相结合，向读者展示了一副又一幅闻所未闻、见所未见的瑰丽画卷。

《海底两万里》属中小学生必读丛书，被多次改编为影视作品

再将目光转向21世纪，日本知名动画导演宫崎骏的《哈尔的移动城堡》也在致力于向观众展示那些由蒸汽驱动的异象世界。屏幕前的你或许从未详细了解过蒸汽朋克，但也多少被动画中“期盼生存、感动爱情”的主旨所打动吧。每当旁人提起，你脑海中逐渐浮现出来哈尔那座怪异且有趣的城堡就是蒸汽朋克的正统代表。

《哈尔的移动城堡》

是的，在系统了解蒸汽朋克之前，也惊讶于原来这个风格早已与我有过交集。想必在座的各位也是如此。那么今天就来和朋友们聊一聊，蒸汽朋克到底是什么，以及它在游戏中所营造的怀旧科幻感。

蒸汽朋克风格的COSER，经常出现在各大游戏展&漫展

蒸汽朋克（steampunk），从字面看与赛博朋克（cyberpunk）有相似之处。二者都是与punk的结合词衍生出来的复合词。其中蒸汽（steam）代表的是以蒸汽机作为动力的大型机械，朋克（punk）则代表的是一种追求思想解放、拒绝主流的文化立场（多表现为音乐）。于是两者碰撞，擦出了不可思议的火花：带有蒸汽朋克风格的作品通常以构建19世纪西方架空世界观为主，期间夹杂着某种科学技术。重在营造其中的怀旧科幻感。

蒸汽朋克场景一

带有蒸汽朋克特色的作品通常都以维多利亚时期作为背景板。也正是在这个时期，英国工业迅速发展，成为当时世界上首屈一指的超级大国。当时很多的流行元素都被保留遗传了下来，“古典主义”也就顺理成章的成为奢华时尚的重要分支。许多创作者都以这个时期作为原点，开启自己无边无际的想象力，构建一个不曾存在但炫丽无比的新奇世界。这种现象在游戏中的表现更甚。

维多利亚时代

最为正规中举展现蒸汽朋克的莫过于《刺客信条：枭雄》。且不评价这款游戏的优劣，今天咱们只聊与蒸汽朋克有关的内容。这一部的故事背景发生在维多利亚时期的英国伦敦，男女主被卷入维多利亚女王统治下的罪恶伦敦，试图惩恶扬善、恢复和平统治。也可能有朋友认为《刺客信条：枭雄》不能归为蒸汽朋克系列，但是不要忘记育碧有专门推出具有蒸汽朋克风格服装的DLC。

《刺客信条：枭雄》非常蒸汽朋克的背景海报

当时的伦敦被各方势力盘踞，有控制工业的大剥削者工厂主，也有正反派对峙的科学家们。，来自各路的发明家科学家都化身为助攻为主角提供帮助。比如在突发新闻这个任务中，主角会得到亚历发明的电击弹。不得不说电击弹的出现使得游戏多了几丝科幻的味道。同时这个带有科学气息的武器也为任务的顺利完成出了不少力。当然也不要忽略亚力这个平淡无奇的名字，历史上的他曾获得世界上第一台可用电话机的专利权，被誉为电话之父——亚历山大·贝尔。

亚历山大·贝尔

当然因为《刺客信条》系列本身对于历史真实性的考量，所以关于蒸汽朋克风格的发挥并没有特别出彩，只能算是中规中矩。玩家更多能体会蒸汽朋克的地方还是在服装设计上。《刺客信条：枭雄》里的服饰都很有蒸汽朋克的味道：老旧的皮革和锈迹斑斑的金属，将这些生活中随处可见的物品有层次地搭配在一起，便有一种机械的复古感。游戏中女性角色的服饰和搭配也很大程度的做了调和：奢华的维多利亚风格搭配硬核的蒸汽风格，使人眼前一亮。

《刺客信条：枭雄》

如果说到最有特色的蒸汽朋克游戏，那莫过于夺得2009年独立游戏节视觉艺术奖的《机械迷城》。这款由捷克独立游戏团队Amanita Design开发的冒险游戏，一经推出就获得了蒸汽朋克迷们的青睐。在这款游戏里，玩家可以肆意徜徉在由机械堆砌的梦幻现实中。整个城市被残垣断壁装点，被冰冷的机器所支撑。玩家扮演的同样也是工业的杰作——机器人。《机械迷城》中所展示的世界，最为符合蒸汽朋克迷心中所追求的画面。这里的一切了无生气，却又夹杂着过去和未来的气息。

《机械迷城》

《机械迷城》的游戏画面均为手绘，每次提到这一点我都赞叹不已。仿佛有一种神奇的魔力，将工业文明中废弃的物件收集起来，组合成了一个新的城市文明——这是《机械迷城》最震撼我的地方。看似一切都是残损、老旧的。但每一个零件都是鲜活的、充满生机的。正是这些上个世纪的遗留旧文明，才能慷慨地包容这些难掩锋芒的新科技。如梦似幻，有虚有实，才是蒸汽朋克最独特的魅力。

《机械迷城》

中村和彦将蒸汽朋克的本质定义为“人类的遗憾与过度机械化所带来的奇思妙想。”我则更倾向于蒸汽朋克是一种文化和科技的灵魂交汇。过去的辉煌和时间无法停留，而先进的科学技术可以使之短暂驻足、创作出更加绝妙的画面。这一点在《机械迷城》中也有体现。熟悉这款游戏的朋友们一定记得，《机械迷城》中虽然没有一句对话，但丝毫不妨碍玩家沟通。除了游戏设计的高明之处以外，还有一点就是蒸汽朋克本身的渗透性。正如我之前所说，大部分人都在不知不觉中接纳过或者了解过蒸汽朋克，只是没有意识将其综合为一个文化类别看待。或许你会为其中星星点点的细节着迷，会不自觉地內驱自己做一些追寻蒸汽朋克轨迹的行为；又或者看到类似的风格，你会下意识地觉得好看。

中村和彦作品

最后，来聊聊最有特色的——《生化奇兵》系列。这是每个蒸汽朋克迷都不能错过的游戏。无论是初代的海底城市还是三代里的浮空战舰，都为玩家展现了一个又一个的硬核蒸汽朋克世界。我个人最喜欢三代的天空之城“哥伦比亚”，试想在上世纪初可以看到巨型飞艇是多么的不可思议！游戏里的伊丽莎白拥有转换时空的能力，还有很多奇思妙想的创意，都为《生化奇兵：无限》增添了很多可玩性。据悉《生化奇兵：无限》在E32011期间赢得了超过85项奖项。

《生化奇兵：无限》

与其他游戏相比，《生化奇兵：无限》中的蒸汽朋克摆脱了以往冷色系的机械感，反而增添了很多具有暖色系的人情味儿。甚至你可以在游戏中看到些许文艺气质。在《生化危机：无限》的游戏世界里，怀旧的机械气息被刻意淡化。取而代之的是一种立足于未来的可塑性。也正是基于这个原因，科幻感在此被无限放大：平行世界、乌托邦、量子理论等。整个游戏带给玩家无数独特奇幻的游戏体验。这也是《生化奇兵：无限》的游戏特色之一。

《生化奇兵：无限》

其实不难发现，《生化奇兵：无限》淡化怀旧机械感与突出新奇科幻感的大胆尝试并不冲突。这反而给蒸汽朋克一种新的诠释方式：在架空的历史背景下，有无限种突破的可能。所有的文明都期待更好的发展，蒸汽朋克没有理由拒绝这种趋势。怀旧自有怀旧的特色，科幻也自有科幻的魅力。蒸汽朋克作为一个追求思想解放的文化载体，还有更多的可能性在等着无数艺术家去挖掘和实现。

塞缪尔·戈梅斯作品

从下笔到落笔，我对蒸汽朋克本身的理解也有了更近一步的变化。蒸汽朋克作为一种文化流派，理应得到更多的目光和掌声。现在回头想想，你还接触过哪些看似惊艳的蒸汽朋克作品，却因为不熟悉这个风格而被忽略了呢？

最后引用一位蒸汽朋克艺术家的原话作为结尾：

“蒸汽朋克的世界和我们的现实世界如此相似，只是多了一些平和、优雅和勇敢的元素。这个独特的世界有着强大的魔力，正在吸引越来越多的人参与其中。”

——玛丽娜·鲁斯基赫

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