“在所有领域里经历了一系列的挫折后，我确信自己人生的最低谷来到了。
那是在一个寄宿学校，专为‘再教育’问题少年们而设置，至少从招聘广告上看是如此。
‘池塘之底’，即使是学校的名字也似乎专为我而挑选。”
一个怀才不遇、失败秃顶的音乐老师，在一个冬日的早晨，来到了这所名为“池塘之底”的乡村寄宿学校。
与其说是一所学校，不如直接说它是一所少年监狱。
独裁的校长、冷漠的校工，还有一群暴戾诡谲、自我放逐的问题少年，好似在一个被遗忘的世界里，野蛮的生长，又悄无声息地凋谢。
《放牛班的春天》的叙事背景是2003年，知名音乐人、指挥家皮埃尔·莫杭治从美国飞回法国参加母亲的葬礼。
克里芒·马修的养子、老同学佩皮诺前来探望莫杭治，一张五十年前的合影和一本旧日记，将时光拉回到五十多年前的“池塘之底”。
没有惊险刺激的动作设计，没有爆裂起伏的大片场面，更没有耀眼的明星托底撑场，豆瓣评分却能高达9.3分，位列电影排行榜Top13。
就是这样一部色彩饱和度欠缺、节奏舒缓甚至有点絮絮叨叨的剧情片，不仅拿下了2004年法国电影票房冠军，还获得了2005年第77届奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳原创歌曲两项提名等一众荣誉。
影片之所以能获得如此成功，因为它完美诠释了何为“为师育人”，何为“爱与尊重”，以及何为“荡涤灵魂的力量”。
未融的积雪、湿冷的晨雾、锈迹斑斑的铁门，还有躲在铁门边渴盼星期六快点到来的小佩皮诺，这是马修来到池塘之底看到的第一幕。
马修无比郑重地将它描画记录在日记本的第一页。
这一天是一九四九年一月十五日，克里芒·马修来到池塘之底寄宿学校报道，当一名学监，同时又是兼任代课老师。
马修到来的第一天，就见识到了这所“监狱学校”不为人知却司空见惯的日常。
因为对门卫马桑大叔心怀不满，一个孩子在门框上安装机关，结果戳伤了马桑大叔的脸，面对一脸血满是哀嚎的马桑大叔，校长先生想到的不是马上将他送医，而是要立马召集全体学生先教训作恶者。
由于没人主动承认和敢于揭发那个作恶的调皮鬼，校长便命令马修在花名册里随便抓出一个学生去关禁闭，并且取消全体学生的娱乐活动以及家长探视的的机会，以此作为惩罚。
在这里，除了破坏与惩罚，没有人关心何为“尊重”。
在第一堂课上，坏学生们试图给马修来了一个下马威，他们把点燃的香烟放到教学骨架上，趁马修被讲台绊倒之际抢夺扔递他的公文包。
当喧嚣和哄闹招来牢头校长时，气氛骤降，空气都要凝固，但马修只用了三言两语就化解了孩子们的危局。
马修知道是乐格克设计戳伤了马桑大叔，但他没有告诉任何人，而是让他去医务室照顾马桑大叔，不明真相的马桑大叔深表感激并赞扬乐格克的善良。
小可怜佩皮诺在课堂测试中回答不上校长先生的提问时，马修在背后指指点点，向他频频暗示答案，尽管佩皮诺还是看不懂。
莫杭治因为在笔记本上画了侮辱校长的简笔画而被罚关禁闭，马修却对来探视莫杭治妈妈说他只是因为拔牙而暂时不在。
与校长笃信不疑的“行动-反应”对抗性惩教理念不同，马修选择了一种看起来更具冒险精神的教育方式。他试图与孩子们打成一片，然后从内部瓦解他们的高傲不羁。
在其他人看来，无疑，这是在玩火。
马修的专业是音乐，虽然他自认为自己在音乐的道路上已经失败，但是却不妨碍他对音乐依然执着的热爱之情。
马修偶然发现，班上的几个孩子音色不错，尤其是“天使脸蛋”的莫杭治更是拥有一副天籁之音。
倔强的马修从校长那里争取到做实验的特权，于是晚上他挑灯谱曲填词，白天就把孩子们聚在一起练合唱。纵然什么事情的开头都很难，但是都被马修的宽容与忍耐一一化解。
马修的善意终于赢得了回馈，纯美清澈的音乐，让孩子们身上那份戾气逐渐消退。
当童真纯洁的面容、渴望远方的精气神儿在池塘之底回归，连一贯冷漠的其他教工也被马修感染，纷纷加入到他的队伍。
因为执着，有些事情在发生。
影片里着重塑造了三个人物形象，同样也是三个不同的人生局面。
佩皮诺，也就是马修刚到池塘之底时，趴在大铁门上盼着在星期六早上被父亲接走的那个小男孩儿。
佩皮诺是个孤儿，不久前刚刚结束的战争已经夺走了他的父母，所有人都知道这一点，但是佩皮诺始终不愿相信。
佩皮诺只是单纯地以为在某个星期六，父亲会突然出现，张开双臂大喊一声：“小佩皮诺，爸爸来接你了！”这时他就会跑过去给父亲一个大大的拥抱，然后就可以回自己的家了。
然而，这一切不过都是小佩皮诺的幻想。
佩皮诺是个再普通不过的男孩儿，瘦小、软弱，受人欺负也不敢声张，同时他又有点呆呆笨笨，学习也不好，甚至连5×7等于53这样荒谬的答案也看不透。
他总是一个人眨巴着眼睛，若有所思，天真无邪里又透着孩童本不该有的黯然忧伤，就像多年前的我们，总有那么一刻，内心迷茫，不知所措，纵然有一份希冀却也无处安放。
莫杭治来自一个单亲家庭，母亲在餐厅当服务员，他觉得妈妈不爱他，所以才把他扔在这样一个混乱不堪的烂地方自生自灭。
马修一眼就看穿了莫杭治，性格敏感、内心细腻、无比自尊又善于伪装自己，试图以沉默对抗渴望，以冷漠对抗善意。
马修也并不是只会一味地忍耐与无底线的宽容，他知道，莫杭治骨子里的高傲迟早会毁了他的天籁之音。因此他也会刻意给他一些小小的打击，比如暂时剥夺他的独唱角色，让他明白“没有什么人是不能被取代的”。
“你的嗓子不错，但是这里不是缺了谁就不行”
然而，在为伯爵夫人准备的合唱表演时，马修又一次冒险选择信任莫杭治，给他一展歌喉的机会。马修以这种独特的方式，教给莫杭治什么是感恩。
“完美的契合着我的节拍，在莫杭治的眼神里，我突然读到了很多东西，自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得去感激。”
莫杭治的心曾像一块坚冰，马修以春风拂面的柔善，将它消融在一九四九年的春天里。
蒙丹是个更不幸运的孩子，心理学家将他从少管所带出来送到池塘之底，只是为了进行自己的科学研究，在他们眼里，蒙丹是他们谋求上升过程中的一块垫脚石，卑微如尘埃。
马修虽然也想对蒙丹一视同仁，但是暴躁的蒙丹总是挣脱马修的掌控，蒙丹一次次的闯祸惹事，迎接他的永远都是“行动-反应”般的关禁闭。
终于，在一次校长办公室钱款失踪后，蒙丹成了无可争议的替罪羊，除了马修，无人愿意为他开脱求情。蒙丹被带走时，回头的笑里，除了轻蔑与仇恨，更是洞穿心底的绝望。
不久之后，蒙丹从监狱脱身，而池塘之底的校舍也在一场莫名其妙的大火中毁于一旦。
蒙丹的人生轨迹已入歧途，并注定愈行愈远，因为在他的命里，未曾有幸得遇一个“马修”。
马修将孩子们带去野游，幸运地躲过了那场大火，但是马修终究还是没能躲过这场无妄之灾。
暴躁的校长将这场事故甩锅给马修，不仅把他辞退，甚至还不允许他去跟孩子们做最后的告别。
当满是失落的马修路过教室下方时，窗口飞舞而出的纸飞机，写满了孩子们对他的感激之情。
那一刻的马修，应该是为自己深感自豪的，半生颠沛无成，而这一次，他知道，他成了！
影片最能戳中观众泪点的一幕就是马修即将登上离去的班车之前，从远处跑来的小佩皮诺。
那个懵懵懂懂的佩皮诺仿佛在一瞬间长大了，他明白了，不管等到哪个星期六，父亲再也不会来接他。
小佩皮诺接受了现实，也接受了来自内心的抉择。
在那个恰是星期六的午后，小佩皮诺拎着自己的全部家当，怀抱小熊，一路呼喊着追上克里芒·马修，走出池塘之底，登上了通往幸福的红色班车……
离开池塘之底的马修，继续在别处教着音乐课，送走一批又一批的孩子，寒来暑往，平凡又平静。
花甲之年的皮埃尔·莫杭治，甚至已经记不得那个矮胖秃顶、略显滑稽的学监叫什么名字，而他不知道，有本泛黄的日记，五十年前就开始为他而书。
这是克里芒·马修一辈子深藏内心的秘密，他带着这个秘密走完了人生的后半程，他从未试图扬名立万，也未曾居功。
但我想，马修必定曾以此为傲，在某个夜深人静的时刻，回望当年。
借用影片里的一句台词：
世事不能说死,有些事情总值得尝试。
永不轻言放弃,前方总有希望在等待。
池塘之底，或有马修。
一个90斤的80后瘦子，用文字打动自己；
宁与凡夫论短长，不跟砖家争高下；
点一下关注，于平凡中见真知，让每一天都充满向上的力量！