娱乐圈有两位顶级玻璃心。
一位是一边说我不在乎别人怎么看我一边又不想让别人觉得blabla的孤傲了一辈子的于正▼▼▼
另一位是问网友我的演技到底怎么尬的文艺女青年马思纯▼▼▼
今天我们发现，于正好像详细给马思纯说了说她的演技怎么尬▼▼▼
于正这个人就是每次都能做到含沙射影得全世界都知道他在说谁。
我不说，但是你们可以看看我的评论▼▼▼
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还可以发朋友圈▼▼▼
于姓玻璃心虽然戏多，但说的一般都是实话，这一套挂人操作下来，马姓玻璃心的演技又被全方位鞭了一遍。
而像《大约在冬季》这样的电影，实在是经不起讨论的▼▼▼
这125分钟我干嘛不好呢？看看齐秦和王祖贤的知音体往事都比坐在电影院值得。
电影里第一次见面，被女友鸽了的齐啸（霍建华饰）将另一张齐秦演唱会门票，送给了门口的安然（马思纯饰），并对这个热烈的女子心动▼▼▼
第三次见面，齐啸对安然说，“有些人，见三百次也没用，有些人，见三次就足够了”▼▼▼
然后一会儿父亲病重啦、台湾和大陆的空间距离啦，还有侯佩岑演的前女友搞小动作......各种障碍总是让齐啸、安然两个人一而再再而三地分开▼▼▼
是的，每次分开马思纯总是在哭▼▼▼
重逢继续哭▼▼▼
再分手还要哭▼▼▼
后来魏大勋饰演的备胎于枫和安然结婚，被安排得癌症去世。
轮到女儿文淇来撮合母亲和齐啸▼▼▼
最后安然在演唱会人群中，听着齐秦的歌声，
默默流泪
霍建华面瘫，马思纯哭包，你硬要比，那肯定是马思纯更投入、动情、卖力。
但于正没说错，投入过度就是自我陶醉了。
马思纯在《我就是演员》也全在哭。四期节目，从《半生缘》《继父》《李米的猜想》到《子夜》，从头哭到尾▼▼▼
演完了都走不出的那种▼▼▼
相反，我是全程走不进。
表面上，马思纯的表演挑不出什么毛病，台词是台词，流泪是流泪，知道她很投入，也看得出她很努力在演，但也就这些了。
看不见角色，只看见她。
《半生缘》里，当世钧抱着曼桢懊悔不已的时候，马思纯仰着脸，流着泪笑道，“世钧，我们回不去了”▼▼▼
然后仰望天空，陶醉▼▼▼
不就尬在这儿么。
我知道你在演，你知道自己在演，完了还一脸：瞧瞧我演得多投入。
比较恐怖的是这个45度仰望天空+又哭又笑，已经成为马思纯的表演习惯了。
之前的电视剧《加油你是最棒的》里是标准示范——
爆发情绪地吼▼▼▼
噎着、停顿着说话▼▼▼
45度哭笑▼▼▼
《大约在冬季》，当霍建华隐婚被曝光要回台湾处理，马思纯求他别走时，哭着哭着笑了。
由《潜伏》改编的《子夜》，她和秦昊是假夫妻，事情败露，两人不得不面对生离死别，她哭着哭着笑了▼▼▼
《李米的猜想》，跟警察说“我男朋友失踪了”，为什么嘴角憋着一股笑意？▼▼▼
到了爱情戏更是收不住。
复述男友写给她的信，哭▼▼▼
最后回忆过去，又是熟悉的45度微笑▼▼▼
真是你眉头开了所以我笑了你眼睛红了我的天灰了。
看了这么多演技节目是吧，稍微也懂点她这是在演反差。
特别是《大约在冬季》里安然那样的哭包角色，需要哭出层次来。
但反的前提难道不是先把正做好吗，如果连哭都打动不了人，那哭着笑只会显得更做作。
看一下《李米的猜想》中周迅的层次。一开始克制淡漠，但能看到她的愤怒▼▼▼
然后情绪一点点坍塌、爆发▼▼▼
真的让人心疼，隔着屏幕都可以感受到她汹涌的心碎▼▼▼
“让观众感受到心碎”是哭包角色的基本成立要素吧。
巧的是，最近还有位哭包，技巧啥的全都有，但我这铁石心肠就是碎不了啊。
罗晋在《鹤唳华亭》里的萧定权一角是正儿八经的哭包，时时刻刻都可以眼眶一红，落下泪来。
前提是人设惨，真惨。父亲不爱亲娘早死，身为太子被哥哥时刻紧盯，亲近的人都在慢慢离开他，所以更想要抓住。
用知乎网友@临川唤渡的话形容：
他身处权力与繁华的漩涡，是父亲眼中的孤臣孽子，是父亲和舅舅权力斡旋的筹码，是舆论攻击的对象，他每一步都得小心翼翼，而这一份寂寞却无人可解。
就像一个孤独而敏感的孩子。这里他的情感又是内敛深沉的。
面对父亲，是委委屈屈、渴望疼爱的眼泪▼▼▼
面对诬陷，是无言、憋屈的眼泪▼▼▼
面对旧人惨死，是青筋暴起怒目流泪▼▼▼
面对为了弥补自己的疏忽准备牺牲的老师，他慌张，害怕，后悔，恳求……啥都别说了都在泪腺里了▼▼▼
和马思纯不同，罗晋哭得各式各样，片方也大胆以此宣传：#萧定权1集哭7次#、#给萧定权擦眼泪#、#罗晋哭戏#……
厉害吗？
厉害。
想给他擦眼泪吗？
想擦的。
擦完说什么？
嗯……罗老师辛苦了
萧定权是很可怜没错，可是罗晋的哭唧唧一点儿不惹人我怜爱。
我个人迈不过的那道坎在于，萧定权这个人物设定是纤细高雅的美少年，纤不纤细高不高雅的都算了，重点是少年。
26岁的金瀚在剧里演得极好，但要被37岁的罗晋叫“大哥”▼▼▼
更让人出戏的他还有个“表哥”，是26岁的郑业成▼▼▼
20岁出头，经历奇虐，难以承受，常常哭的个梨花带雨，我可以。
但30来岁，动不动红眼眶，被老师打手，娇嗔一声“疼”▼▼▼
我真的不行。
罗晋有个和马思纯相同的问题，他们的【努力】太显眼了，走在了角色前面。
演得特别紧，一有剧情起伏就泪眼朦胧，好像时时刻刻都很紧张都很苦▼▼▼
想演出年轻人的天真活泼一面也是，越努力越违和▼▼▼
但人原著雪满梁园说了，他就是心中的“皇太子殿下”▼▼▼
行吧，您开心就好。
朋友们，哭包，什么概念？
无论因为什么，他/她一定是脆弱的。
不是柔弱或娇贵，是这个人保有一处纯真，所以在情绪塌方时才激得起观众的保护欲。
像萧定权，心死了他就不哭了，他哭就是因为心还没死，记挂太多。
而这种脆弱，不仅和罗晋马思纯的【用力】不合，更是和他们的气质相斥。
2020年了，不是说只有黛玉葬花才叫脆弱。郑业成在《盛唐幻夜》里的哭唧唧，就让人想摸摸他头▼▼▼
美强惨的魏无羡，哭了没有五十场也有六十场▼▼▼
朱一龙在《知否》里的小公爷▼▼▼
还有《琅琊榜》里的靖王，记得吗，也是个哭包▼▼▼
印象特别深的是靖王知道林殊身份那一段▼▼▼
泪眼模糊中，从孤愤到苍凉▼▼▼
不理不知道，一理发现全是于正所说的“正小生”。
有“正”才有“纯”，有刚硬才有塌方，再者说了，骨相分明那眼泪滴下来才好看啊。
而马思纯和罗晋呢？
他们太“钝”。
罗晋的五官凑在一起就太过于憨厚，岁月把肌肉往下拉，再加上嘴唇发紫，气质总有一股土味▼▼▼
有句讲句，《美人心计》时期的他，倒还有点青涩弱气的样子▼▼▼
马思纯则更明显了。
眼距近，双眼皮厚，眼形走势向下。鼻翼宽，嘴唇厚，五官都钝钝的▼▼▼
《大约在冬季》里的安然是高知，先在杂志社，后来去做主持。
但和侯佩岑站一块，马思纯既不像个杂志社编辑，也不像个主持人，反倒像个女企业家协会的老板▼▼▼
《风雨云》里，那头粉色假发也很不适合她，特让我出戏。
哪里像个受过伤动了情、天真与邪恶并存的宋佳的女儿▼▼▼
还是适合接地气的福子这种▼▼▼
其实女孩子演哭包是有性别优势的，憨也有娇憨嘛，对吧，演技说话。
像马思纯好姐妹周冬雨，从来没有哭得多好看，但能哭到你心里。
马老师信奉的“笑着哭”，她就没走那个三件套流程。《七月与安生》里，从不信到忍，再到最后崩溃，情绪过渡非常自然▼▼▼
更不用说《少年的你》里各种花式哭了▼▼▼
国师亲自盖章，哭戏一流▼▼▼
再举个栗子，《鬼怪》里的金高银，那就是一本活生生的少女哭戏大全。
人家鼻头也圆圆的，真的扯到生死的奇幻爱情故事，也没有一哭二笑三望天嘛▼▼▼
#截图的时候回味了一下金姓少女的kiyo，与各位分享#
长相更具钝感的杨紫，在《香蜜》里锦觅也是哭包本包▼▼▼
之前杨紫在采访中说，小时候拍戏哭不出来，会去想一些伤心的经历或不好的结果，甚至是“爸妈不理我”这种在她看来有些幼稚的事情。再或者，听听悲伤的歌曲，都能调动起悲伤的情绪，很容易哭出来。
所以我怀疑，马思纯会不会每次演戏，都是把自己以前的感情经历调动出来，导致哭得很投入，还很相似▼▼▼
而杨紫后来发现，越长大越难哭出来，即便通过技巧、回忆伤心的经历让自己哭出来，那种情绪也是假的，跟剧情及角色并没有联系。
“连自己都感动不了，因为你在哭的是另外一个事儿，我就感觉还是得根据角色和剧情，知道你为啥哭，有没有哭的必要。”
好的导演给演员讲戏，就是不断给分析“为啥哭”、“有没有哭的必要”。像《演员请就位》里，陈凯歌把沈梦辰都给教出来了▼▼▼
而马思纯一昧沉浸在自己波澜起伏的情绪中，捧着颗玻璃心勇闯天涯又不让别人碰，只能越演越像郭敬明小说里悲惨、独立、执拗的女主角。
“天天感动自己”可比“连自己都感动不了”要严重得多啊——
啊，你倒是说说，我演技到底哪儿尬。
？说了你又不听
宋丹丹以前说过，哭戏不是比谁眼泪来得快、谁哭得声音大▼▼▼
其实还是要自然嘛。
不知道你们有没看《演技派》，这节目前两期就干了一件事：让演员不要绞尽脑汁地演想象中的生活。
赵天宇抽到的题是淋了20米路的雨，他一开始这么演▼▼▼
表演老师就让他真去外面跑20米（确实在下雨），其实真实的生理反应只有这样而已▼▼▼
运用到哭戏，没有谁妈妈去世后会这样哭的▼▼▼
哭包这一类角色更加了。
又不是五岁小孩儿，比起情绪自溺的琼瑶式哭法，真正的反差不是笑，是收敛。要展示的是脆弱，不是造作。
硬要说的话，恋爱脑还是要比皱纹可怕一些。
停不下来的中二脑补是无节制的水龙头，而年纪大的哭包，也能是好哭包。#就算以前diss过#