一眨眼，2019年已经走到了12月。
今年，哪部电影让你印象深刻呢？
是走出影院，依然无法抑制伤悲的《少年的你》？还是跟着川航来了场惊心动魄之旅的《中国机长》？抑或是大失所望的《攀登者》?
在这些电影的背后，我们可以看到越来越多的香港导演执掌了内地大片。
这些“合拍片”登陆院线之后，有人赢尽辉煌，有人失败而归。
若要深究其背后的意义，更多的则是对“港片已死”这种论调的辩驳。因为，从这些作品我们可以看出，香港导演在努力抓住内地这块宝地的同时，也试图把港式的警匪、悬疑、文艺与无厘头注入其中。
在看《无双》，我们会想起曾经的小马哥；在看《新喜剧之王》，我们会想起“努力、奋斗”的尹天仇；还有《我的拳王男友》，尽管评价低于预期，还是让我想起了同样是吃货人设的《盲探》……
可以说，香港导演们北上寻求在香港市场没有机会试水的类型和故事的同时，也在缅怀着曾经辉煌的港影时代。
香港导演北上16年
其实“香港导演北上”早已不是新鲜词，此时此刻，距离他们大规模北上也已有16年。
那一年正是2003年，是香港电影业最黑暗的一年，经济持续低迷，非典肆虐，戏院空空如也。
那一年，哥哥张国荣与梅姐相继离世，加重影业霜雪。
这一整年，香港也只有54部电影产出，而在黄金时代，这不过是两个月的数据。
这一年，香港与内地签订了《CEPA货物贸易协议》，电影也被提上文件。通过CEPA，香港电影及内地与香港合拍片获得了与内地国产影片几乎同等的待遇：
香港公司拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后，可不受配额限制；内地与香港合拍片可视为国产片在内地发行；合拍片中港方主创人员所占比例不受限制，但内地演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一；对故事发生地无限制，但故事情节或主要人物都应与内地有关。
在这些利好政策的鼓励下，大量香港电影人“北上”寻求合作，合拍成了一种潮流。
从CEPA签署至今，越来越多的优秀的内地与香港合拍片进入大众视野，如《功夫》、《十月围城》、《天下无贼》、《中国合伙人》、《春娇与志明》、《建军大业》、《无双》等都取得了巨大成功。
这两年，内地与香港合拍片的质量和数量更是出现了井喷式的提升和增长，比如《红海行动》、《美人鱼》、《捉妖记2》等。
回顾即将过去的2019年，又有哪些香港导演的北上之作让我们印象深刻呢？
“炒冷饭”的《新喜剧之王》
拉开2019年合拍片序幕的，正是周星驰的贺岁回归制作《新喜剧之王》。
内地观众是很爱周星驰的，他独特又典型的无厘头喜剧风格也是无人可以取代的，皆因周星驰作品很大程度上代表了是内地观众对香港喜剧最初的认知与喜爱。
《新喜剧之王》之前，周星驰也有不少作品冲击内地贺岁档，并取得了很好的票房。《西游·降魔篇》 (2013)、《美人鱼》(2016)、《西游·伏妖篇》 (2017)，三部受欢迎的影片无一例外都是魔幻影片，都属于非现实题材。
《新喜剧之王》是周星驰第一次把镜头对准他不熟悉的内地草根阶层，这对他来说是一次挑战。
很多人说，电影中“如梦”的故事，其实是《喜剧之王》的一次自我模仿，也有很多人对这种模仿并不买账。
要知道，上映于1999年2月13日的《喜剧之王》，是许多人心中曾经的白月光。
这部片里没有科幻和无厘头，只有小人物的辛酸和拼搏，可以说是周星驰个人成长之路的一个缩影。
剧中的尹天仇踏踏实实地为了表演而努力，将一个个鲜活的角色呈现在观众面前，他的卧室里挂着一面镜子，镜子周围的墙上都贴着好莱坞明星的海报，在自己失意时，他总会照照镜子，无声的表达“我是一个演员”。
与《喜剧之王》相同，《新喜剧之王》所呈现的也是内地草根“群演”这一形象，就像真实世界里周星驰的自我投射——跑了十几年龙套的小镇大龄女青年如梦就在这样一个底层环境下摸爬滚打，受尽人间冷暖。
看着如梦的经历，我会“穿越”到许多星爷的经典电影中——比如《国产凌凌漆》中的卖肉摊主的起伏经历、《少林足球》里穷困潦倒星的故事、《功夫》中的街头混混阿星以及《长江7号》里潦倒的父亲周铁等，这些，都是星爷惯有的对小人物的关怀。
其实，这真的很周星驰啊！
回顾他所有的影片，他的无厘头风格其实都是对现实的戏谑，这也是星爷本身所擅长的，用一种看似“疯狂”的洒脱，来冲淡现实的嘲弄与哀伤。
如果要说遗憾的地方，应该是电影本身缺乏了一些深植于内地的市民文化，让大家找不到共鸣之余又丢失了最原汁原味的无厘头。
港片三宝：卧底、枪战、兄弟情
去年的《无双》，让我们看到了香港电影的希望。
当双枪上阵的周润发所向披靡，那股久违的港味和激情似乎又回来了。
今年的“合拍片”中，借警匪片外衣来讲述老套兄弟情的也不少。
这当中，就有《扫毒2天地对决》以及《使徒行者2》这两个代表。
这两部片子中，我们可以看到许多老港片惯用的“梗”：双雄模式、捉内鬼、街头枪战、兄弟情、影帝级卡司……
难怪有人说：港片有三宝——卧底、枪战、兄弟情。
这两部电影的缺点也不少，《扫毒2天地对决》虽有着不错的完成度，但剧情却是单薄的，而其所探讨的法理正义，以暴制暴也都停留在了浅显的表象。
电影的落脚点是想讲兄弟情的，但这份苍白的情谊让人摸不着头脑，使人在最后不管是对古天乐饰演的毒枭，还是对刘德华饰演的金融才俊，都产生不了多大的情感认同。
与之对比起来，《使徒行者2》在人物情感刻画上更为深入一点。
古天乐与张家辉两人在黑白之间惺惺相惜的那份心理挣扎，算是很让人动容了，两人最终在血泊里那相视一笑，虽然并不新鲜，但竟然很有催泪效果。
我们都知道，传统意义上的港片，受制于拍摄经费，在火拼、追车等爆裂场面中往往不能尽兴，拍摄取景永远只局限于东南亚。
而这两部合拍片则因为有了内地的合作公司，在场景上也得到了升级：比如在《扫毒2》里的「地铁飙车」，《使徒行者2》在缅甸街头进行「导弹轰炸」，又在西班牙的奔牛节上飙车，给观众带来的新鲜感也弥补了剧情的不足。
两部电影的票房成功，也印证这香港电影传统工业化制作套路的成功，证明传统港片还是有一定吸引力的。
只不过，电影折射出的深一层隐忧是：港片来来去去，真的只剩下古天乐、张家辉、吴镇宇、刘德华……他们脸上，都刻满了岁月痕迹，让人不禁追问：这群老男人，还能再拍多少年呢？
当下，真的是看一部少一部了。
北上“三巨头”
说到港片有三宝，北上的香港导演也有“三巨头”。
这当中，有两位在国庆节已经正面交锋过了，还有一位即将在春节档携《紧急救援》登场。
说的正是李仁港、刘伟强以及林超贤。
《攀登者》导演李仁港
《攀登者》在上映之前可以说是话题和热度都远远抛开其他竞争者：因为吴京黑粉与爱国主义的话题发酵，《攀登者》未映先热。加之吴京与张译、胡歌、章子怡形成的“三帝一后”神仙组合，一时间成了呼声最高的夺冠热门。
在闹得沸沸扬扬的“《攀登者》未上映就遭遇2000多条差评”事件中，除了吴京黑粉因素之外，豆瓣评论中最多的便是有关导演李仁港的唱衰。
李仁港，1960年4月27日出生于香港。10岁学习国画，19岁进修传理系、副修视觉艺术、接触油画，24岁担任副导演，34岁担任电影导演。
他执导的作品主要有《黑侠》《三国之见龙卸甲》《锦衣卫》《鸿门宴》《天将雄狮》《盗墓笔记》等，至今并未获得过任何的“最佳导演”提名或奖项。
从《鸿门宴》到《三国之见龙卸甲》，他通过架空历史的做法把剧情改的面目全非，屡次被观众吐槽。
从《锦衣卫》到《攀登者》，最令大众诟病的“感情戏”“强行CP”等，正是源于他固执的的港式煽情桥段。
《锦衣卫》剧照
在攀登者之前，他的最新作品是2016年的《盗墓笔记》，豆瓣评分4.7分。
在《攀登者》失利后，面对蜂拥而至的口诛笔伐，李仁港在接受采访时仍显豁达，他说道：
我对票房没有期许，电影拍出来了，剩下的都交给观众吧。
面对越来越挑剔的观众，李仁港没有抓住这次机会，向大家证明自己的实力。
目前，李仁港手上还有一部大热IP改编作品《刺局》。要知道，《刺局》是与《鬼吹灯》、《盗墓笔记》等齐名的网络热门小说，书中不乏机关暗器、计谋布局的精彩描写，被网友评价为全面了解中国历史上刺客文化的第一书。
且看李仁港能否借《刺局》为自己扳回一局。
《中国机长》导演刘伟强
和李仁港相似的是，其实刘伟强在《中国机长》之前，也有好几年拿不出亮眼作品了。
最近的是2018年的《武林怪兽》，票房仅收获7000多万，豆瓣3.5分。
2017年的《建军大业》，属于“建国三部曲”的收官之作，由于启用大量小鲜肉演员，演技和故事情节引发不少争议。
这次的《中国机长》成功逆袭，也证明了刘伟强掌控商业题材的超强水准。但我始终觉得，《中国机长》找不到刘伟强的感觉了。
《中国机长》的原型故事是去年最感动中国的壮举，所以改编成电影，天生就有优势。电影的完成度还不错，演员也选得好，但缺点也有。
首先是群像的刻画，着墨的乘客虽多，到头来留下印象的乘客几乎没有，很多描述都没有叙事意义。扩展空间这里，去到关晓彤饰演的飞行爱好者，感觉跟剧情已经没有关联。飞机降落后的强行主旋律，也让人有点出戏。
看完《中国机长》，感觉刘伟强越来越适合北上了，却也慢慢丢失了自己。
《紧急救援》导演林超贤
北上三巨头，当然少不了林超贤。
《湄公河行动》、《红海行动》不仅一次又一次刷新了大家对主旋律大片的期待上限，更是率先用香港电影工业模式，找到了与主旋律的结合点：香港成熟商业片导演 + 实力演员 + 流量明星 + 大众民族情绪。
即将上映的《紧急救援》，也被不少人看好有逆袭夺冠的实力。
最会拍内地故事的香港导演
与《紧急救援》同为2020年贺岁档电影的，还有即将上映的陈可辛的《中国女排》。
看陈可辛，他的生涯与香港电影人北上的旅程是一致的。
陈可辛是第一位到内地开工作室的导演，对于内地观众的喜好和痛点，深谙其道。
2007年执导古装动作片《投名状》，讲述清末四大奇案之一的刺马案；2013年上映的《中国合伙人》，讲述了中国式梦想；2014年拍摄剧情片《亲爱的》，深入刻画了社会现实问题。
看他的作品，你会感觉到，陈可辛很会选故事，他的故事中似乎看不到香港与内地界线上的鸿沟，总让人以为就是内地导演拍出来的。
比如《中国合伙人》、《亲爱的》以及《中国女排》都是讲述内地故事，甚至演员阵容也一改合拍片中“香港男演员+内地女演员”的模式，全部选择了内地演员。
陈可辛能够如此成功的“内地化”，可能也在于他本身并非很“港”。诚如他自己所说：
都说我是香港导演。其实我十二岁时就离开香港了，到泰国生活，后来又回到香港拍片。那时候的香港对我来说是陌生的，那时候我拍的片子也是另类的文艺片。我去到哪里都没有关系，去到哪里都需要学习。一部电影，打动人的情感是不变的。至于技术性的细节问题，可以找到当地可靠的合作者帮你完善。
让人失望的杜琪峰
与陈可辛每次北上都能抓住观众喜好所不同的，是杜琪峰给影迷们带来的失落。
其实，他北上的作品，也并不是每一部都像今年的《我的拳王男友》那样让人不堪。
从时间轴上看，杜琪峰的北上来得很迟。2013 年，在其他香港导演北上淘金已十年之后，他才携《毒战》来到内地市场。
《毒战》我本人是很喜欢的。他是一部讲述香港人到内地贩毒，被内地缉毒警察追逐逮捕的故事。
跨境的警匪片往往考验导演要深谙社会形态的不同。熟悉香港警匪片的影迷自然希望杜sir保留香港警匪片的“灰色地带”，但作为导演，又要守住审查底线，保证作品可以正常上映。
最终，《毒战》的试水效果还是让人满意的，至少，它让我们能够第一次在银幕上目睹注射死刑的执行，看到人性深处真正的残忍，并记住了烧人民币、校园门口枪战等挑战底线的画面……这些坚守，也让我们看到了杜琪峰对影像风格的坚持。
但就是这样一个创作团队，竟然拍摄出了《我的拳王男友》这样的电影。再加上此前风评一般的《华丽上班族》以及《三人行》，让许多影迷忍不住问：曾经的银河映像去哪了，曾经的杜琪峰怎么了？
未来可期：曾国祥
从年初到年末，值得铭记的好电影真的不多，还好，有了《少年的你》。
《少年的你》是曾国祥的第二部长片。
此前，曾国祥的处女作《七月与安生》获得了1.67亿票房，换来了金马双女主和内地的热捧。
《少年的你》带给我的第一个惊喜是，一个香港导演，竟然把高考还原得如此彻底，仿佛真的又把观众带回到备考、考试的那个时期。
第二个是电影所选择的“校园霸凌”这个题材，在内地青春片中是罕见的。它看上去是在描述陈念和小北的少年往事，其实也在窥探成年人的虚妄深渊。
曾国祥的叙事能力真的令我刮目相看。就拿前10分钟来说，女主角没有一句台词，其他的对话更多是画外音，完全凭借镜头调度和画面切换，就把观众带入了那场意外之中。
虽然目前他只有两部独立作品，但却能看出他扎实的导演功力，这也注定让无数观众以后会继续关注他。
从曾国祥到陈可辛，即将过去的2019年，老导演们带着自己熟悉的叙事风格试图扎根内地，而新生电影导演也凭借着犀利的个人风格抢占了一席之地。
2019年，这些在我们记忆中留下斑驳碎片的电影，有曾国祥的少年情，有周星驰的诙谐调侃，也有李仁港的“港式煽情CP”。这些作品，也见证了16年“合拍片”沉沉浮浮中，有人发光发热，也有人随浪潮远去……