长期以来，电影的小众感与大众化，是人们反复讨论的问题。不可否认的是，商业电影与文艺片的界限分明，是普通大众与文艺工作者之间的一道鸿沟。
加之在流媒体、网络平台纷纷兴起的今天，影视作品的内容与流量仿佛难以兼得。商业模板化的叙事和流水线套路的结构为人所诟病。
因此，凭借超级英雄片斩获奥斯卡、风光无限的漫威影业，一时被推上火力集中点，几位国外知名导演纷纷就此发声。
- Martin Scorsese: “That’s not cinema.”
- 马丁·斯科塞斯：“这（漫威电影）不是电影。”
- Robert De Niro：“Thetechnological stuff can only go so far. It’s not going to change other things.If it does to such a point it becomes something that is not what a person is,what a human is. It can be another type of entertainment, like comic stripthings, Marvel. The comic book character-type things, cartoony stuff.”
- 罗伯特·德尼罗：“技术的东西只能走这么远。它不会改变其他事情。如果做到这一点，它就变成了不是人就是人的东西。它可以是另一种娱乐方式，例如连环画，漫威，漫画人物之类的东西，卡通化的东西”
- Francis Ford Coppola:“Martin was being kind when hesaid it wasn’t cinema. He didn’t say it was despicable, which is what I say.”
- 弗朗西斯·福特·科波拉：“马丁说它（漫威）不是电影这话真是太客气了。他还没说漫威电影令人讨厌，这是我所想说的。
- James Camaron：“I’m hoping we’llstart getting ‘Avenger’ fatigue here pretty soon. Not that I don’t love themovies. It’s just, come on guys, there are other stories to tell besides hyper-gonadal males without families doing death-defying things for two hoursand wrecking cities in the process. It’s like, oy!”
- 詹姆斯·卡梅隆：“我希望我们能很快对《复仇者联盟》感到疲倦。不是我不喜欢这些电影，只是，来吧，除了失去家庭又荷尔蒙亢奋的男人在两个小时的过程中反抗死亡并破坏了城市外，还有很多其他故事可以讲。不是这样嘛！”
- Terry Gilliam ：“I hatesuperheroes. It’s bullshit. Come on, grow up!”
- 特瑞·吉列姆：“我恨超级英雄电影，那就是一坨屎。来吧，做点别的！”
这其中，正在为新片《爱尔兰人》宣传的导演马丁·斯科塞斯因自己的“漫威不算电影”成为了无数漫威影迷的众矢之敌。斯科塞斯在当时并没有为自己解释。在风波逐渐平息之际，他选择在《纽约时报》发表了自己的亲笔信作为回答。
该文章于11月4日发表于《纽约时报》
以下为豆瓣影人PRO版本的翻译：
我10月初在英国时接受了《帝国》杂志的采访。我被问到一个有关漫威电影的问题，并我回答了它。我说道我曾尝试看过其中的一些电影，但这些电影并不适合我。在我看来，它们比我一生所了解且所爱的电影，似乎更接近主题公园类的体验。综上，我不认为他们是电影。
有些人似乎对我回答的最后部分断章取义，将其作为一种侮辱，或作为我对漫威仇视的证据。如果有人打算以此来加工我的言论，那么我无能为力。
从在大银幕的表现上来看，许多商业系列电影都是由才华横溢，技艺高超的人制作的。但由于个人的品味和禀性，这些电影本身并不能引起我的兴趣。我知道，如果我还年轻，或长大得再晚些，我知道我可能会对这些影片感到兴奋，甚至会想自己拍一部。但是当我真正自己做电影并有了对电影的认知，我才得到了真正的成长——电影的本质与电影的可能性，同漫威宇宙之间的距离，就像我们在地球上同半人马座阿尔法星一样遥远。
对我来说，对于我所喜爱和尊重电影人来说，对于和我在同一时期开始制作电影的我的朋友们来说，电影是关于启示的——美学，情感和精神的启示。它是关于人的——人的复杂性、自相矛盾和时而悖论的本质，他们彼此伤害、彼此相爱，和猛然面对自我的方式。它是屏幕上所能展示的不可预期，是生活被放大至艺术形式中戏剧化诠释的认识。
这对我们很重要：电影是一种艺术形式。过去有一些争论，那是我们认定电影同文学、音乐或舞蹈这些艺术形式一样重要。我们了解到，艺术可以在许多不同的地方以多种形式呈现。在塞缪尔·富勒（Sam Fuller）的《钢盔》和英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的《假面》中，在吉恩·凯利（Gene Kelly）与斯坦利·多南（Stanley Donen）的《好天气》和肯尼斯·安格（Kenneth Anger）的《天蝎座上升》中，在让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的《随心所欲》和唐·希格尔（Don Siegel）的《财色惊魂》中。
《假面》
亦或在阿尔弗雷德·希区柯克的电影中，我觉得你可以说希区柯克也在拍自己的商业系列电影，或者说我们将他的电影看作商业系列电影。每部希区柯克新影片的上映都是一个大事件。在一个挤满了人的老剧院里房子里观看《后窗》是一种非凡的体验：这是由观众和画面本身之间的化学反应所创造的，并绝不会让你失望。
从某种程度上讲，希区柯克电影也营造主题公园一样的体验。我想说是好比《火车怪客》中发生在现实游乐园里旋转木马上的高潮；《惊魂记》，这是我在首映当天的午夜场看的，让我永远不会忘记。那些人们从电影中感受到的惊讶和激动，不会让人失望。
六七十年后，我们仍在观看这些影片并为之惊叹。但让我们不断回顾的是片中的紧张和震撼吗？我不这么认为。《西北偏北》的艺术模式令人惊叹，但若失掉故事核心中痛苦的情感、加里·格兰特（Cary Grant）角色失落的表达，那只是一系列动态的优雅构图和剪辑。
《火车怪客》的高潮部分之所以一项壮举，但这源自于两个主要角色之间的相互作用，罗伯特·沃克（Robert Walker）令人感到不安的表达引起了观众的共鸣。
《火车怪客》
有人说希区柯克的影片对他们来说都一样，也许这是真的——希区柯克本人对此也很纳闷。但是今天商业系列电影的类似又是另外一回事了。我所知道的许多定义这类电影的要素都来自于漫威影业，启示、奥秘或真正的情感危险不在这些要素之中。没有任何东西是真正的危机。这些电影是为了满足特定要求而作，它们被设计为有限主题的不同变体。
它们在名字上是续集但在精神上是翻拍，并且其中的所有内容都得到了官方允许，因为它们拍不成别的。这就是现代商业系列电影的本质：经过市场调研，经过观众测试，审查，修改，再审查和再改版，直到可以被消费为止。
换一种说法是，这些电影和保罗·托马斯·安德森、克莱尔·德尼、斯派克·李、阿里·艾斯特、凯瑟琳·毕格罗、韦斯·安德森的都不一样。当我观看这其中任何一个电影人的电影时，我知道我将看到绝对全新的事物，并被带到意想不到的甚至是无法描述的体验领域。我对用动态图像和声音讲故事的可能性的认知将得到扩展。
斯科塞斯和科波拉
所以，你可能会问，我是不是有毛病？为什么不能放过超级英雄电影和其他商业系列电影？原因很简单。在美国乃至全球的许多地方，如果你想在大银幕上看到某些东西，商业系列电影已经是你的主要选择。这是电影放映的危险时刻，独立影院比以往任何时候都少。平衡关系已经被打破，流媒体已成为主要的传输渠道。然而，我知道每一个电影人，没人不想为大银幕设计电影，没人不愿意在剧院为观众放电影。
斯科塞斯新片《爱尔兰人》
这其中也包括我，一个刚刚为Netflix拍完电影的人。Netflix，只有它，允许我们能够按我们需要的方式制作《爱尔兰人》，为此，我将始终心存感激。非常棒的是，我们有了这个影院般播放渠道。我想让电影在更大的银幕上播放更长的时间吗？我当然想。但无论你和谁一起拍电影，事实是大多数电影院的屏幕上都挤满了商业影片。
并且如果你要告诉我这仅仅是个供需问题，影院只是为人们提供他们想要的东西，我将对此表达不同的意见。这是一个鸡生蛋的问题。如果人们因只能得到一种东西而无休止地只卖一种东西，那么他们当然会想要更多这一种东西。
也许你可能会争辩说，他们难道不能回到家在Netflix或iTunes、Hulu上观看他们想要的其他东西吗？当然可以，除了在大银幕上，那个所有电影人希望她或他的作品被观看的地方。
众所周知，在过去的20年中，影视业在各个方面都发生了变化。但是，最不乐观的变化是在夜晚的掩护下偷偷摸摸地发生的：电影中逐渐但稳步消失的冒险精神。如今，许多电影都是为快速消费而制作的完美产品，其中很多都是由才华横溢的团队精心打造的。尽管如此，它们缺少电影所必需的东西：独立艺术家的成型视角。因为，当然啦，做独立艺术家是所有因素当中风险最高的部分。
我当然不是在暗示电影应该是受资助的艺术形式，或者电影曾经就是这样的。当好莱坞电影制片厂制度还活得好好的时候，艺术家与经营公司的人之间的紧张关系一直频繁而激烈，但这种富有成效的紧张关系，给了我们有史以来最伟大的电影，用鲍勃·迪伦的话来说，他们是“英雄般的且有远见的人”。
如今，这种紧张关系已经消失，并且在行业中有些人对艺术的这个问题完全漠不关心，对电影历史的态度是个致命组合：既不屑一顾又专制。令人遗憾的是，现在的状况是我们有两个独立的领域：风靡世界范围的视听娱乐，和电影。它们仍然不时重叠，但是这种情况越来越少。并且我担心的是：一方的财务优势会边缘化另一方，甚至打压另一方的存在。
对于任何梦想着做电影或由此刚起步的人来说，目前的情况对艺术来说是残酷的、敌视的。单是简单写下这些话就令我极度悲伤。
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